10 Grandes Quadrinhos de HORROR, da Era de Ouro Até Agora
Horror e quadrinhos andam juntos como Halloween e John Carpenter. Infelizmente, porém, os dois tinha muitas vezes uma relação conflituosa, não necessariamente de seu próprio projeto.
Em um ponto, quadrinhos de horror (e de crime) eram facilmente o gênero mais popular nas prateleiras. Então, as pressões tanto públicas como políticas quase as expulsaram antes que elas voltassem nos anos 70. Hoje, quadrinhos enraizados em elementos de horror existem em quase todos as editoras, e não mostram sinais de irem embora novamente. Agora, vejamos 10 das maiores histórias em quadrinhos de terror sobre os dias mais apropriados.
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10) 30 DIAS DE NOITE
Muito raramente, uma mini-série de três números ajuda a colocar uma editora no mapa. Mas 30 Dias de Noite fez exatamente isso para IDW em 2002. Escrito por Steve Niles e com arte de Ben Templesmith, a série foi uma ação descarada e não romântica sobre os vampiros. Enraizado em uma premissa semelhante à “Comes the Dawn [Chega ao Amanhecer]” (um episódio de 1995 de Tales from Crypt [Contos da Cripta], baseado em uma história de Haunt of Fear # 26 [A Assombração do Medo]), 30 Dias coloca a ação em Barrow, no Alasca, onde aguardar a luz do dia é uma coisa é uma proposição muito mais difícil que você pode esperar.
30 dias teve um filme em 2007, mas seu legado maior é o quadrinho, onde ele continuou a ter várias mini-séries e especiais desde a sua criação, onde teve uma série em curso lançada em 2012. Nós colocamos isso aqui porque o gancho, embora não fosse 100% completamente novo, ainda se sentia fresco e empurrou os mitos do vampiro em uma direção diferente que havia tomado nas duas décadas anteriores (ou desde então).
9) VAMPIRELLA
A dama de Drakulon tem um tiro na lista com base em sua linhagem solo, criada como por Forest J. Ackerman, editor de “Famous Monsters of Filmland” e Trina Robbins. Alguns atribuem rapidamente a longevidade de Vampirella a alguns atributos óbvios, mas o fato é que houve uma enorme armada de talentos que trabalhava no personagem ao longo dos anos enquanto viajava entre editores e vários títulos.
Considere isso: você teve editores como Archie Goodwin e Louise Jones. Você teve artistas como o vastamente subestimado José Gonzalez (para não mencionar as capas Frazetta). Do lado da escrita, você teve pessoas como Grant Morrison, Mark Millar, Kurt Busiek e Alan Moore.
8) HELLBLAZER
Quem sabia? Ou seja, quem sabia que, quando John Constantine apareceu pela primeira vez foi nas páginas da corrida de Alan Moore em Monstro do Pântano, que ele iria ter seu próprio título, e muito menos,LIDERAR vendas anos depois? A partir desta escrita, a série estava no número 284 sem sinais de parada. É um sucesso construído sobre a atitude, grinaldas de fumaça de cigarro e o anti-herói cabeça dura. Claro, não faz mal que o livro tenha sido escrito por alguns dos melhores do negócio, incluindo Garth Ennis, Warren Ellis e muitos outros.
Constantine também teve a distinção, como várias outras entradas nesta lista, de ser adaptado a filme e também teve seu própria série de TV, embora, francamente, quanto menos falar sobre isso, melhor. O que é digno de menção é que Hellblazer continua com o próprio o JC nos títulos principais do UDC e algum tempo atrás teve até um papel importante em outros título chamado em Liga da Justiça Sombria. Mais uma vez, quem sabia?
7) PANORAMA DO INFERNO
Este manequim Hideshi Hino pode não ser tão conhecido nos quadrinhos mas é um trabalho de artistas como Junji Ito, mas sim, é horrível. Essencialmente, um passeio pelo inferno por um pintor enlouquecido, o Panorama funciona tão bem por causa de imagens perturbadoras e uma atmosfera implacavelmente misteriosa.
6) HELLBOY
Alguns podem criticar, mas poucas séries usam tropos de horror tão efetivamente como Hellboy. O defensor paranormal amante de panqueca já lutou contra todos os tipos de feras ao longo de seu mandato dos quadrinhos com uma galeria de vilões que atravessa vários níveis de contos de fadas, folclore e vilania completamente moderna.
Obviamente, a própria aparência de Hellboy poderia lhe dar arrepio. Você sabia que uma parte da Europa Ocidental (e, portanto, depois, pós-América do Norte) deriva sua imagem de “Demônio” do Deus Cornífero, que era uma divindade da fertilidade com cara de cabra? Essa iconografia também permeia os maravilhosos quadrinhos Shuck de Rick Smith e Tania Menesse.
5) JOHNNY THE HOMICIDAL MANIAC
(Johnny O Maníaco Homicida)
A série de sete edições de Jhonen Vasquez e a coleção de atendentes permanecem um dos quadrinhos mais vendidos (nos Estados Unidos, ainda inédito no Brasil) que, francamente, muitos fãs populares nunca ouviram falar. Na verdade, parte de sua inclusão nesta lista decorre da reputação de boca-a-boca e do fato de que conseguiu ultrapassar os limites dos fãs convencionais.
Se você nunca leu, você está perdendo. Este é o conto do jovem matador em série Johnny C., um cara dado a matar qualquer um que o irrita. Na medida em que é o cumprimento épico do desejo para muitos leitores, Johnny também possui um tipo de moral estranha, expressando desprezo pelos crimes dos outros, lutando para conter o monstro em seu muro e protegendo seu amigo Squee.
É Excelente mas não é para todos. Mas é perversamente inventivo, criado de forma criativa por Vasquez, é um clássico de seu tempo que consegue ser amplamente conhecido e secreto.
4) MONSTRO DO PÂNTANO
Len Wein e Bernie Wrightson. Alan Moore (novamente). Stephen Bissette. Rick Veitch. E a lista continua. Como Vampirella e outros, o Monstro do Pântnao atraiu grandes criadores impressionantes para a sua órbita. Ao longo de cinco volumes distintos desde 1971, Monstro do Pântano (e / ou Saga do Monstro do Pântano) foi um dos mais importantes títulos relacionados ao terror nos quadrinhos.
Além de ser a plataforma de lançamento acima mencionada para John Constantine e essencialmente ser o marco zero para o que eventualmente se tornaria a Vertigo (sim, Sandman obtém o crédito, mas Monstro do Pântano estava aqui primeiro), Monstro do Pântano provou que sempre há espaço para escritores inteligentes para reinterpretar personagens familiares. Quando ele apareceu pela primeira vez, Monstro do Pântano foi conhecido por suas semelhanças com Homem-Coisa ou The Heap. Com anos de histórias de talento notável em todas as versões deste título.
3) CONTOS DA CRIPTA
Isso realmente precisa de uma explicação?
Acho que não… Seguindo em Frente.
2) THE WALKING DEAD
À sua maneira, The Walking Dead tem sido inteiramente em refutar a sabedoria convencional. Foi dito que um livro não pode crescer continuamente em sua audiência. Foi dito que os zumbis são um dispositivo narrativo não sustentável. Foi dito que um livro preto e branco não pode ganhar notoriedade. Você sabe o que? Também foi dito que as pessoas podem errar.
The Walking Dead desafiou as expectativas, tornando-se um golpe legítimo com fãs e críticos. À medida que as vendas de uma única edição aumentava em cada edição, as cobranças começaram a ter um impacto maior. Desenvolvido pelo escritor de Robert Kirkman, visualmente realizado por (inicialmente) Tony Moore e (desde o número 7), Charlie Adlard, o título leva os leitores a uma tormenta de um apocalipse pós-zumbi na América. A série continua a chocar, pois as pessoas boas fazem coisas ruins e os personagens queridos encontram destinos terríveis.
Apesar do seu sucesso (e ainda mais desafiantes, o sucesso da série de televisão com base nela), The Walking Dead se recusa a comprometer-se.
1) A TUMBA DO DRÁCULA
Como isso não pode ser o número um? Ajudou a estabelecer os títulos de terror da Marvel, estrelou o maior vilão sobrenatural em toda a literatura, apresentou as fantasias de Gene Colan e a arte de Tom Palmer e seu escritor primário foi chamado de Wolfman.
70 números da excelência de terror dos anos 70 e um dos melhores quadrinhos da história do gênero.
